22岁的“汉服网红”@MochiHanfu身着精美的漆饰首饰、编织的髻和与之相配的明朝汉服，在TikTok上与超过530,000名粉丝分享了她的最新造型。这就是汉服：不同朝代的中国传统汉服，飘逸的长袍和多层的合奏。

对于Mochi来说，这些具有历史灵感的外观背后的灵感（需要四个小时才能完成，不包括研究和编译时间）主要来自其他志同道合的创作者在小红书等应用程序上，还有历史传说、文物和绘画。在视频的某一时刻，她转身展示了中国古代“四大美女”之一杨贵妃的照片，她自豪地挂在她的房间里。

尽管Mochi在这方面相对较新（她创作内容才一年多），但自从近年来爆发流行的想象力以来，该运动长期以来一直是无数社交媒体和IRL爱好者的家园。十音是一位在微博上拥有超过110万粉丝的流行汉服内容创作者，早在2016年就开始收集汉服，并通过她几乎每天在四个不同社交平台上的视频博客、照片和短视频分享汉服的所有内容。

预计2022年中国大陆的汉服市场将达到18.5亿美元（125.4亿元人民币），到2025年将继续增长到令人印象深刻的28.2亿美元（191.1亿人民币），服装风格现在或许已经通过了足够的时间（和财务）里程碑从短暂的趋势毕业到持久的亚文化。在这里，精日报探讨了汉服在主流中的影响力——以及它的持久力量对不断演变的风格规范意味着什么。

汉服融入日常生活

2018年汉服的兴起，伴随着中国青年文化自信的飙升。对于许多年轻公民来说，后者最终导致了重新联系并重新获得文化自豪感的愿望。在政府投资国家遗产的政策（从大量以当地传统为中心的活动到全州重点建设博物馆）的鼓励下，“国潮”字面意思是“国家趋势”，为振兴做出了公平的贡献汉服。

曾经是小众兴趣的汉服——因其在中国大众消费市场的迅速崛起而转变——现在作为一个拥有独特社交圈的成熟社区而存在。“年轻的汉服爱好者线下见面，参观博物馆，参加会议，并穿着汉服旅行拍照，”Fabernovel创新咨询总监顾晓磊说。粉丝对服装风格的喜爱也延伸到了其他传统文化活动，如倒茶、武术和指舞。

尽管如此，社区中的许多这一代人已经将汉服超越了国潮，提供了将传统元素融入现代衣橱的现代服饰。经常使用中西风格的混合（汉洋折衷），这种干预重新构想了汉服以增强当代时尚——例如，“将传统的马面裙与现代的有领衬衫混合在一起”，正如汉服故事的创始人CindyAng所说，新加坡汉服店解释道。

这不是趋势——汉服标志着品味的转变

汉服的号召力甚至延伸到海外华人华侨。或许受到流行存在主义的影响，年轻人一直在使用汉服重新连接他们的根源。红色数码中国联合创始人任志强表示，为了应对乡愁，最近出现了“大量由在海外留学的中国学生制作的用户制作视频”。

情感联系是汉服受欢迎的关键。事实上，对传统服饰的强烈情绪甚至引发了抗议，大约50名中国学生聚集在巴黎迪奥商店外，反对迪奥马脸裙的持续反弹。微博标签“在巴黎的中国学生抗议迪奥的文化侵占”已累积超过4.4亿的浏览量。

显然，这样的捷径不会随中国青年而飞。上海视觉艺术学院（德稻硕士项目）教授帕特里克·戈特利尔（PatrickGottelier）告诉《精日》，“这[汉服]不是一种‘快时尚’趋势，它相当于一种时尚的构造转变……忽略中国消费者的感受并承担后果。”这种变化在SIVA德稻硕士项目任教的Jane Gottelier教授的课堂上体现得尤为明显。她指出，虽然八年前的论文倾向于参考西方风格，但学生们越来越多地选择东方时尚资源作为他们最终的系列。

的确，几乎在你所见的所有地方，汉服的所有事物都在增长：传统活动、现代造型技巧，甚至像《梦华录》、《陈情令》等古装剧剧的流行。社交媒体展示了其庞大的规模：迄今为止，标签“汉服”#汉服在微博上的浏览量已达到69亿次，而与之相关的“东西方风格交汇”标签的浏览量为8065万次。

目前，约有70%的汉服消费者经常光顾淘宝和闲鱼等在线平台购买服装。更多独家汉服设计也找到了自己的巢穴：设计师十三余在去年4月筹集了超过1480万美元（1亿人民币）的资金，得到了视频平台Bilibili和忠诚谷资本的支持。与此同时，实体和店内汉服体验在成都、西安和杭州等城市蓬勃发展——例如，成都香槟广场著名的“汉服街”是各类汉服爱好者的聚集地。

随着亚文化的发展，毫无疑问，汉服风格和用途的扩大将发展出一系列可供消费者使用的服装、配饰和活动。密切关注这个领域——它才刚刚开始起飞。